Пастозная техника живописи (советы/приёмы)

Или другими словами, как можно ярко, динамично, с невероятной силой эмоций, драйва передать своё видение природы, людей, животных, чувств, своих переживаний... Плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в неё особую свежесть и непосредственность, свою уникальность и неповторимость. Потому как где как не здесь выражается творческая энергия мастера...

Пастозная техника живописи (или "impasto") заключается в нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.

Пастозные мазки позволяют сохранять ту форму, какую придают им кисть или мастихин, усиливают ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивают динамику движения.

Нередко в этой технике инструментом художника служит даже не кисть, а мастихин. 

Как нарисовать розу (7 вариантов)

1.

"Прекрасная шоколадница" Жана-Этьена Лиотара

В Дрезденской галерее Старых мастеров, где мне посчастливилось побывать, есть картина, вызывающая неизменный восторг зрителей. Не меньший восторг она вызвала и у меня...

«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Жана-Этьена Лиотара. Автор навеки сохранил молодость, обаяние и трогательность молодой камеристки - Нандль Бальдауф. Кажется, сейчас она повернет голову, и с улыбкой предложит нам чашечку горячего шоколада…

Работа выполнена в технике пастели на пергаменте.

Создание плавного тонального перехода

Спросила я сегодня у своего друга: "Слушай, а ты знаешь как сделать плавный тональный переход примыкающих красок на полотне, как ты себе это представляешь?", на что он мне ответил: "Ну...Я думаю, нужно создать третью краску и "влупить" её между этими двумя" )))

... И я подумала, а почему бы мне не описать эту технику, познакомить её с моими читателями, которые желают научиться рисовать, и находятся в процессе знакомства/освоения различных техник живописи.

Ну что ж... Поехали!

My new picture "The place, where is easy ..."

Many thanks for the inspiration to Tim Gagnon

http://www.timgagnonstudio.com/lessons/

With best wishes,

Tetiana Monich

www.monich.com.ua

Экспрессивное чувство

Живопись позволяет увидеть вещи такими, 
какими они были однажды,  когда на них глядели с любовью.

Поль Валери

Способность чувствовать присуща каждому из нас. Если создать картину без эмоционального сопереживания, жизни в ней не будет. Подобная картина может быть технически достоверной по композиции и технике, однако, если в ней не отражаются эмоции художника, и если картина неспособна эмоционально поразить зрителя, то она останется незамеченной.

Маки четко видны на переднем плане и постепенно уменьшаются, переходят в перспективу и становятся яркой массой. Художник не стремился передавать чрезмерное количество деталей, и у него получилось создать ощущение приятного летнего дня в сельской местности на юге Бельгии.

Живопись на потолке

Мои дорогие читатели,

в книге Рэя Смита "Настольная книга художника" в разделе "Стенная живопись в интерьере" я наткнулась на работу, когда-то написанную на потолке кабинета анестезиолога в одной из детских больниц.



Основная мысль заключалась в том, чтобы ребёнок перед погружением в сон смог увидеть что-то очень простое и поговорить об этом.

Задача была следующая: перенести рисунок как можно умело и эффективно.

Пуантилизм

Мои дорогие читатели,

сегодня я познакомлю вас с такой техникой живописи, как пуантилизм, основателем которого является известный французский живописец Жорж Сёра.

Пуантилизм (Pointillisme, буквально «точечность») - это такая техника живописи, которая заключается в нанесении на основу небольших мазков краски относительно чистых цветов в виде точек в непосредственной близости друг от друга.

Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта при восприятии картины с определённого растояния, создавая тончайшие градации тонов и цвета, которые определяют качество и характер изображения.

   Молодая женщина, пудрящая лицо, 1889-1890

Цветовой круг

Как достичь нужного цвета/оттенка, когда в палитре строго ограниченное количество красок?

На этот вопрос поможет дать ответ цветовой круг:

Color Mixing
by William F. Powell

Моя новая картина "ЯНВАРЬ"

Техники смешивания красок в масляной живописи

Рассмотрим три основные методы смешивания красок в масляной живописи.

Итак, вы можете:

1. Смешать две или три краски физически до образования третьей краски, которую в результате наносите на холст.

Масляные краски (характеристика, виды, преимущества)

Краски традиционно наполняются морально-психологическими смыслами.
Жан Бодрийар

Масляные краски производятся из пигментов, перетёртых в высыхающем (или полувысыхающем) масле, таком как льняное, ореховое, маковое или сафлоровое масло.

Пигменты бывают:

1. прозрачные (лессирующие)
2. укрывистые (покрывные).

Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачные пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета.

С общими характеристиками и применением масел как связующего элемента в живописи вы можете ознакомиться здесь.

В результате качественного перетирания пигметов каждая их частица покрывается слоем масла, а смесь красок становится достаточно пластичной для выполнения определённых манипуляций. Вязкость краски позволяет сохранять в мазке характерный след кисти или мастихина.

Масляная краска может наноситься в виде тонких, прозрачных лессировок или пастозными мазками.

Пожалуй, масляные краски – наилучший выбор, ведь это один из самых универсальных материалов для полноцветной живописи. С помощью масляной краски художник может без проблем изменять и получать любой цвет, для чего достаточно смешивать доступные цвета. В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины.

Масло как связующее вещество для масляной живописи

В этой статье вы узнаете основные характеристики и советы по применению наиболее популярных масел для живописи.

Масло является основным материалом для приготовления масляных красок.

Аксессуары для живописи

1 - Белая пластмассовая палитра
2 - Деревянная палитра
3 - Отрывная бумажная палитра
4 - Двойная масленка
5 - Одиночная масленка с крышкой
6 - Чашка для создания оттенков
7 - Керамические чашки
8 - Керамичечкая чашка с отделением под уклон

Приветствие

Дорогие мои, подписчики!

Большое спасибо за то, что Вы посетили мой блог!

Надеюсь, это путешествие будет занимательным и интересным для вас. Как для начинающих художников, так и для тех, кто уже пишет картины.

Здесь вы найдёте для себя полезные советы, узнаете художественные хитрости и различные трюки...

Подписывайтесь, оставляйте свои комментарии, делитесь своим опытом, пишите письма.

Всем буду очень рада <3

Всем творческого вдохновения!

www.monich.com.ua