Группа в Facebook "ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ"

Дорогие мои подписчики!

В сети Facebook на днях была создана группа "Творческая мастерская".

Приглашаю всех стать ее участником! Давайте знакомиться, общаться, делиться опытом!


Здесь вы сможете найти фото-уроки рисования, обзор материалов для творчества, новости с мира живописи, информацию о великих художниках и их шедеврах, и много другой полезной и увлекательной информации. 


Надеюсь вам будет интересно. Присоединяйтесь!

100 советов начинающему художнику

Цветовая шпаргалка начинающему художнику

Декупаж подноса в стиле "Прованс"

Всем здравствуйте! 

На днях поставила перед собой задачу: обновить старенький подносик. Для этого я выбрала нежный лавандовый, всем известный, стиль "прованс", - у меня была для этого подходящая салфеточка. 

Вот что из этого получилось:

Клод Моне — человек солнца

«Моне — это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!» Поль Сезанн

Секретное знание

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Прогулка по разным музеям мира

Друзья!

Пользуясь интернет-сайтом www.googleartproject.com, вы можете совершить прогулку по разным музеям мира. 

Открывая виртуальные галереи, вы имеете возможность внимательно присмотреться к произведениям великих мастеров разных эпох. 

Приятного просмотра и увлекательного путешествия!

Какие купить масляные краски?

Среди множества представленных на рынке масляных красок можно, чесно говоря, потеряться...Разные фирмы, разные страны - производители: Китай, Италия, Россия...

Что взять лучше: набор или, все-таки купить краски поштучно. А вот если поштучно, то конкретно на каких цветах остановить свой выбор? Да, выбор конечно очень велик. И ко всему нужно подходить с умом. С одной стороны хочется получить все что необходимо,  а с другой стороны - не переплатить, и не взять то, что в итоге будет лежать и не использоваться в полной мере...

Часто новичок сталкивается с проблемой смешивания красок. Ему тяжело ориентироваться в цвете. Он не понимает с чего начать...

Как разобраться? А ответ можно здесь:

Декупаж расчески

Всем здравствуйте!

Рада приветствовать вас в моем блоге!

Вы наверное также, как и я, интересуетесь декупажем? Чудесно! Тогда, надеюсь, этот урок будет для вас интересным и полезным.

Итак, приступим. Начнем, пожалуй, с материалов. Нам нужна 

1. Основа (расческа)
2. Наждачная бумага
3. Белый акриловый грунт
4. Рисунок (милый цветастый принт на салфетке)
5. Синтетические кисточки - 2 штуки (для грунтовки и для клея)
6. Клей (для для того, чтобы закрепить рисунок на основу)
7. Лак (для придания блеска)
8. Различные краски для придания эффектов (по желанию)

Этап 1. Тщательно сгладить все неровности на предмете  с помощью наждачной бумаги (если у вас предмет ровный и гладкий, переходите к этапу 2). Если вы работаете с стеклом или пластиком, их, в данном случае, нужно обезжирить. 

Этап 2. Покрыть поверхность предмета белым акриловым грунтом. Я использую грунт фирмы Сонет. Никаких нареканий у меня к нему нет. Хороший. Достаточно было 2 слоев. 

Небольшая подсказка: если вы хотите ускорить процесс высыхания 1 слоя, чтобы сразу приступить ко 2-му,- подсушите изделие феном. В противном случае - время высыхания - около 30 минут.

Этап 3. Вырезать с салфетки понравившийся вам обьект. Далее разделить аккуратно ее на три части, и верхную снять для наклеивания, примерить к предмету, определить лучшее для нее место.

Также новичок должен знать, что салфеточный мотив нужно клеить на светлую область изделия, а ни в коем случае не на темный фон. Тогда рисунок как бы «подсвечивается» изнутри.

Этап 4. С помощью синтетической кисти наносим клей. Делаем это аккуратно, не спеша, начиная с центра салфеточки и распределяя по кругу. Можно использовать и обычный клей ПВА (разбавленный с водой в пропорции 2:1). Этот вариант по-бюджетней.

Этап 5. При желании можно нанести перламутровую (или любую другую) акриловую краску на поверхность для придания особого эффекта. Также можно прокрасить боковые стороны другим цветом краски. Это зависит от вашей фантазии и желания творить. 

Этап 6. Закрепляем нашу работу лаком. 

Спасибо большое за проявленный интерес к моему уроку! До скорых встреч!

Что такое декупаж?

Здравствуйте,

Прежде, чем мы приступим к практике, давайте разберемся, в чем же заключается суть декупажа.

Декупаж («découper», что означает «вырезать»)— это одно из интереснейших направлений в искусстве украшения различных предметов.

В чем заключается его суть? Суть заключается в создании уникальных неповторимых вещей путем вырезания мелких предметов из бумаги (салфеток, декупажних карт, картона) и наклеивания их на основу с последующим раскрашиванием, лакировкой (покрытием сусальным золотом и прочими эффектами).

Применение

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: ткань, дерево, стекло, металл, фарфор и прочее. Сделать декупаж можно на зеркале, мебели, на тарелках, шкафах, свечах, керамике, рамках и прочих предметах.

Северное Возрождение. Художник Ян ван Эйк и его лучшие работы

XV век... Эпоха Готики и Раннего Возрождения... 

В живописи Северного Возрождения доминируют религиозные сюжеты, но их изображение обретает более светский характер и натуралистичную точность. Искусству Северной Европы оставался чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к идеализации, зато с особенной любовью изображались природа и предметы быта.

Персонажи на картинах художников Северного Возрождения кажутся написанными с натуры. Возьмем к примеру картину Ян ван Эйка "Портрет четы Арнольфини".

По замыслу данная картина не имеет аналогов в XV веке. Итальянский купец, представитель банкирского дома Медичи в Брюгге, изображен в брачном покое с молодой женой Джованной Ченами.

Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" 1434 год

Импрессионизм и прогресс

А знаете ли вы, что возникновение импрессионизма в живописи во многом связано с новыми техническими возможностями?

Чтобы зафиксировать на полотнах свои впечатления и игру света, художники должны были рисовать вне стен мастерской, на пленэре. Но до середины XIX в. художникам было очень сложно выйти с масляными красками на улицу, т.к. краски хранились в мешочках, сделанных из свиных мочевых пузырей. 

Люди стали есть больше...

А знаете ли вы, что ученые, изучив множество картин, написанных в разные столетия, пришли к выводу, что порции еды на этих самых картинах неизменно растут. Люди стали есть все больше и больше – факт, о котором так много говорят в последнее время, решили доказать научным путем братья Вэнсин.

Невероятные фотореалистичные свадебные картины

Глядя на это изображение, запечатлевшее по-лебединому прекрасную невесту в струящемся белом платье, прижимающую одну руку к столу позади неё, может показаться, что это красивая работа фотографа с утончённым вкусом, в то время как на самом деле это картина художника Роба Хефферана (Rob Hefferan).

5 простых правил покупки картин

1 Стиль. Определите общий стиль вашего интерьера. Классический стиль требует классическое произведение, традиционный сюжет и классическая рама. Современный интерьер, наиболее часто встречающийся в домах современных городских украинцев, называемый, по неизвестно откуда взявшейся традиции «евроремонт», скорее всего можно определить как минимализм, с разными дополнительными веяниями. От китайского до цыганского. От того какие именно будут эти определяющие интерьер веяния и зависит в каком именно стиле должна быть картина.

Пишем картину "Маки"

Друзья!

Спасибо большое за проявленный интерес к моему блогу и за то, что остаетесь вместе со мной!

Сегодня я с удовольствием расскажу этапы создания картины "Маки", что для этого нужно: какие краски, холст, растворители, кисти и т.д.

Сейчас практически в каждом художественном магазине можно купить "холст с нанесенным контуром" начиная с несложных контуров для самых маленьких художников и заканчивая копиями известных всему миру шедевров для художников "по-старше". Среди разнообразия предложенных работ, мне понравились "Маки", они показались мне невероятно яркими, насыщенными, невозможно было оторвать взгляд!

Размер холста с контуром - 30 х 40 см.

Кисть я использовала щетинную.

Как покрыть картину лаком? (фотоотчет)

Дорогие мои подписчики!

Сегодня с радостью расскажу вам как я лакирую свои работы, какие материалы использую и для чего это нужно?

Для чего художники покрывают свои картины лаком?

Ну, во-первых, для избежании негативного влияния неблагоприятных факторов среды: солнечный свет, влажность, сероводород и сернистые газы, вызывающие потемнение красок.
Лак делает более различимыми мелкие детали прописки, придаёт глубину красочного слоя, более выявляет цвет и придаёт картине глянец.

На рынке представлены несколько видов лака: даммарный, акрил-фисташковый, фисташковый, акрил-стирольный, также можно найти и матовые лаки. 

Я отдаю свои предпочтения акрил-стирольному лаку.  Состав: полибутилметакрилат, стирольный сополимер, скипидар, либо пинен, и этилцеллозольв. После полного высыхания лак дает эластичную обратимую плёнку, стойкую к воде.

Нужно также помнить, что покрывать картину лаком следует не ранее, чем серез полгода-год после её завершения (зависит от толщины красочного слоя). Почему не раньше? Потому что, в лучшем случае лак проникнет в красочный слой и потом его будет невозможно удалить, а в худшем - размыванию лаком красок.

Как покрыть картину лаком?

1 ЭТАП. Очищаем картину от осевшей пыли и грязи с помощью ватных дисков (мне достаточно 3-х для работы 30х40).
1 диск - смачиваю в слегка мыльной водичке. Хорошенько его выжимаю. И провожу по поверхности работы, снимая тем самым пыль.
2 диск - просто смачиваю в чистой воде, хорошенько выжимаю и смываю им остатки от 1-го диска.
3-ий диск - сухой, им заканчиваем очищение, впитывая остатки влажности с поверхности работы.

Ждём когда работа будет абсолютно сухая и переходим к следующему этапу.

Портрет. Основные пропорции

1.Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами – равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков – они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз – определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей – вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Словарь художника

абрис (от нем. abriß - чертеж, контур) - линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.

акцент - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.

аэрограф - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на бумагу, ткань и др.

багет (от фр. baguette, букв. палочка) - деревянная или пластиковая планка для изготовления рамок для картин и украшения стен.

Самые дорогие картины, проданные в 2013 году

Несмотря на  довольно нестабильную экономическую ситуацию в последние годы и постоянные прогнозы, что предметы искусства от известных мастеров не будут пользоваться популярностью и за них не будут выкладывать головокружительные суммы, коллекционеры продолжают тратить десятки миллионов долларов, чтоб пополнить свою частные коллекции. В 2012 году рекорды стоимости поставили работы Пабло Пикассо и Эдварда Мунка, цена которых доходила до  100 миллионов долларов,  продажей которых занимались аукционные дома Christie’s и Sotheby.

Как нарисовать нос и правильно расставить тени

Живопись "алла прима" (советы/приёмы)

Техника алла прима - это известная техника масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Она прочно укоренилась в живописи импрессионистов. И не удивительно. Ведь она дает возможность работать на одном дыхании и за 2-3 часа создавать полноценную картину.

    Бато Дугаржапов «Утро»

Суть этой техники заключается в следующем.

"Девушка с жемчужной сережкой" Ян Вермеер

Ян Вермеер в наше время считается самым великим голландским художником-жанристом.
При жизни его творчество не получило признания и до конца XIX в. он оставался в забвении.
Известно лишь 35 его подлинных работ. Среди них картина "Девушка с жемчужной сережкой".

Материал: холст, масло
Размер: 46,5 х 40 см

"Крик" Эдвард Мунк

"Крик" Эдварда Мунка - одна из самых известных картин в мире.
Эта картина входила в Фриз жизни, "поэму о жизни, любви и смерти".
Художник был сильно захвачен этим проектом.

Подобно Ван Гогу, оказавшему на него большое влияние, Мунк изобрел особый изобразительный язык, чтобы отразить мучающий его невроз: отчаяние, отверженность, одиночество.



Материал: масло, темпера, пастель, картон.
Размер: 91х73см

Золотое сечение в живописи

Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какого-либо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. 

Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. 

Еще в эпоху Возрождения художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина - горизонтальный или вертикальный. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. 

Данное открытие у художников того времени получило название"золотое сечение" картины. Поэтому, для того чтобы привлечь внимание к главному элементу фотографии, необходимо совместить этот элемент с одним из зрительных центров.

Щетинные кисти (обзор)

Щетинные кисти - незаменимая деталь в живописи. Проведём небольшой эксперимент, который покажет чем они отличаются от других кистей, синтетических.

Почему щетинные кисти такие незаменимые?

1. Они не такие "чувствительные" к краске и растворителям, как искуственные. Я имею ввиду их долговечность.
2. С их помощью можно быстро, с хорошей покрывной способностью сделать подмалёвок (1-ый слой картины) без употребления разбавителей. При желании и следующие слои.
3. Обычные синтетические кисти не могут удержать за один раз столько краски как щетинная кисть. В этом её плюс.
4. При нанесении мазка щетинной кистью остаётся уникальный след от ворса. В этом можно рассмотреть динамику письма, с какой экспрессивностью писалась картина. И разглядеть неповторимый уникальный "почерк" художника. Для техники импрессионистов это на руку, а вот для более точного письма нужно выбирать другую кисть.
5. Особенность: когда наносишь краску на холст щетинной кистью слышны небольшие скребочки.

Как выбрать холст?

В данной статье я расскажу, на что нужно обращать внимание при выборе такой популярной основы для живописи как холст (из какого материала изготовлен/грунтовку/крепление), а также поделюсь полезными советами.

Пастозная техника живописи (советы/приёмы)

Или другими словами, как можно ярко, динамично, с невероятной силой эмоций, драйва передать своё видение природы, людей, животных, чувств, своих переживаний... Плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в неё особую свежесть и непосредственность, свою уникальность и неповторимость. Потому как где как не здесь выражается творческая энергия мастера...

Пастозная техника живописи (или "impasto") заключается в нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.

Пастозные мазки позволяют сохранять ту форму, какую придают им кисть или мастихин, усиливают ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивают динамику движения.

Нередко в этой технике инструментом художника служит даже не кисть, а мастихин. 

Как нарисовать розу (7 вариантов)

1.

"Прекрасная шоколадница" Жана-Этьена Лиотара

В Дрезденской галерее Старых мастеров, где мне посчастливилось побывать, есть картина, вызывающая неизменный восторг зрителей. Не меньший восторг она вызвала и у меня...

«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Жана-Этьена Лиотара. Автор навеки сохранил молодость, обаяние и трогательность молодой камеристки - Нандль Бальдауф. Кажется, сейчас она повернет голову, и с улыбкой предложит нам чашечку горячего шоколада…

Работа выполнена в технике пастели на пергаменте.

Создание плавного тонального перехода

Спросила я сегодня у своего друга: "Слушай, а ты знаешь как сделать плавный тональный переход примыкающих красок на полотне, как ты себе это представляешь?", на что он мне ответил: "Ну...Я думаю, нужно создать третью краску и "влупить" её между этими двумя" )))

... И я подумала, а почему бы мне не описать эту технику, познакомить её с моими читателями, которые желают научиться рисовать, и находятся в процессе знакомства/освоения различных техник живописи.

Ну что ж... Поехали!

My new picture "The place, where is easy ..."

Many thanks for the inspiration to Tim Gagnon

http://www.timgagnonstudio.com/lessons/

With best wishes,

Tetiana Monich

www.monich.com.ua

Экспрессивное чувство

Живопись позволяет увидеть вещи такими, 
какими они были однажды,  когда на них глядели с любовью.

Поль Валери

Способность чувствовать присуща каждому из нас. Если создать картину без эмоционального сопереживания, жизни в ней не будет. Подобная картина может быть технически достоверной по композиции и технике, однако, если в ней не отражаются эмоции художника, и если картина неспособна эмоционально поразить зрителя, то она останется незамеченной.

Маки четко видны на переднем плане и постепенно уменьшаются, переходят в перспективу и становятся яркой массой. Художник не стремился передавать чрезмерное количество деталей, и у него получилось создать ощущение приятного летнего дня в сельской местности на юге Бельгии.

Живопись на потолке

Мои дорогие читатели,

в книге Рэя Смита "Настольная книга художника" в разделе "Стенная живопись в интерьере" я наткнулась на работу, когда-то написанную на потолке кабинета анестезиолога в одной из детских больниц.



Основная мысль заключалась в том, чтобы ребёнок перед погружением в сон смог увидеть что-то очень простое и поговорить об этом.

Задача была следующая: перенести рисунок как можно умело и эффективно.

Пуантилизм

Мои дорогие читатели,

сегодня я познакомлю вас с такой техникой живописи, как пуантилизм, основателем которого является известный французский живописец Жорж Сёра.

Пуантилизм (Pointillisme, буквально «точечность») - это такая техника живописи, которая заключается в нанесении на основу небольших мазков краски относительно чистых цветов в виде точек в непосредственной близости друг от друга.

Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта при восприятии картины с определённого растояния, создавая тончайшие градации тонов и цвета, которые определяют качество и характер изображения.

   Молодая женщина, пудрящая лицо, 1889-1890

Цветовой круг

Как достичь нужного цвета/оттенка, когда в палитре строго ограниченное количество красок?

На этот вопрос поможет дать ответ цветовой круг:

Color Mixing
by William F. Powell

Моя новая картина "ЯНВАРЬ"

Техники смешивания красок в масляной живописи

Рассмотрим три основные методы смешивания красок в масляной живописи.

Итак, вы можете:

1. Смешать две или три краски физически до образования третьей краски, которую в результате наносите на холст.

Масляные краски (характеристика, виды, преимущества)

Краски традиционно наполняются морально-психологическими смыслами.
Жан Бодрийар

Масляные краски производятся из пигментов, перетёртых в высыхающем (или полувысыхающем) масле, таком как льняное, ореховое, маковое или сафлоровое масло.

Пигменты бывают:

1. прозрачные (лессирующие)
2. укрывистые (покрывные).

Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачные пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета.

С общими характеристиками и применением масел как связующего элемента в живописи вы можете ознакомиться здесь.

В результате качественного перетирания пигметов каждая их частица покрывается слоем масла, а смесь красок становится достаточно пластичной для выполнения определённых манипуляций. Вязкость краски позволяет сохранять в мазке характерный след кисти или мастихина.

Масляная краска может наноситься в виде тонких, прозрачных лессировок или пастозными мазками.

Пожалуй, масляные краски – наилучший выбор, ведь это один из самых универсальных материалов для полноцветной живописи. С помощью масляной краски художник может без проблем изменять и получать любой цвет, для чего достаточно смешивать доступные цвета. В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины.

Масло как связующее вещество для масляной живописи

В этой статье вы узнаете основные характеристики и советы по применению наиболее популярных масел для живописи.

Масло является основным материалом для приготовления масляных красок.

Аксессуары для живописи

1 - Белая пластмассовая палитра
2 - Деревянная палитра
3 - Отрывная бумажная палитра
4 - Двойная масленка
5 - Одиночная масленка с крышкой
6 - Чашка для создания оттенков
7 - Керамические чашки
8 - Керамичечкая чашка с отделением под уклон

Приветствие

Дорогие мои, подписчики!

Большое спасибо за то, что Вы посетили мой блог!

Надеюсь, это путешествие будет занимательным и интересным для вас. Как для начинающих художников, так и для тех, кто уже пишет картины.

Здесь вы найдёте для себя полезные советы, узнаете художественные хитрости и различные трюки...

Подписывайтесь, оставляйте свои комментарии, делитесь своим опытом, пишите письма.

Всем буду очень рада <3

Всем творческого вдохновения!

www.monich.com.ua